晚上读完剧本后，徐容拉着王亚芹排了一会儿戏，便停了下来。 明天他的通告只有三场，该怎么演，平时他在脑子里都已经构思了无数遍，之所以还要排，主要是为了挑出感觉上最契合的表达方式。 除此之外，也是他心里有事儿。 今天下午去了公司之后，除了五六月份的曝光计划之外，靳芳芳还谈起了另外一个担忧。 他的表演方式和戏路选择。 靳芳芳不懂演戏，甚至对此一窍不通，但是却不妨碍她从一个观众的观点进行评价。 她担忧的起因还是眼下仍在热播的《北风》。 徐容拍的每一部戏，她都会认真看，即是替他为以后选剧本把关，同时也是找到适合宣传的话题。 “你演的越来越不像你，角色之间的共性也越来越少，帅红兵这个角色身上几乎已经完全没有了你自身的特点。” 这是靳芳芳的原话，她希望徐容以罗佩纶、王一民一类的角色定位为中心，然后适当的拓宽戏路，而不是眼下这般，尝试各种各样的角色。 对于帅红兵，徐容有着特殊的感情，因为在拍摄的前半程，虽然条件艰苦，但是他很开心，也相当放松，他活出了一个十七八岁的年轻人应该有的轻松和无忧无虑。 《踏星》 尽管那不是他。 但在靳芳芳看来，他在塑造帅红兵的过程中，失去了他自己本身的特质，这种特质，在他以往塑造的任何一个角色身上，都或多或少的能够看到。 徐容明白靳芳芳话里的意思，真正说起来，她察觉的其实稍微晚了一点，这种情况，并非打帅红兵开始得，更早一些，在塑造魏端时已经初露端倪，角色身上他本身的痕迹已经在慢慢减少，只不过帅红兵身上少了太多，所以才引起了她的注意。 于一个演员而言，这是一件天大的好事儿，斯坦尼拉夫斯基曾经说过：当角色没有了，而有的只是剧本规定情境中的“我”时，便有了艺术。 但这种情况，于艺人或者绝大多数演员而言，反而是一种坏事。 每一个演员都有其特定风格和特质，而每一部戏也都有其特定色彩，在选角时，尤其大制作商业片选角，投资方或者导演往往会选择与之相符的演员，比如眼下，若是选择硬汉主角，胡军和于容光之类的演员自然是不二人选，这就是一个演员的特质或者风格。 而当一个演员没有了鲜明特色，演什么是什么，观众看到也都能接受，却很容易沦为二番三番。 李雪建能演硬汉吗？也许能，也许不能，但是投资方不会冒这个风险。 这个规律在电视剧领域尚不凸显，但是在商业片市场，却是铁律。 也就是当年李翰详骂梁佳辉的那句：“我要捧你做明星，你却跑去当演员，没出息！” 事实证明确实如此，梁佳辉的业务能力母庸置疑，但是鲜有担纲男一，他的戏路太广，塑造的各种各样的角色，似乎什么风格的题材都能驾驭，但是身上却没有太过明显的风格。 这样的演员，太适合演配角了。 徐容一直以来秉持的打算都是做一个好演员，如今，他已经迈过了门槛，却没想到得到的不是认同，而是劝戒。 他很清楚的知道自己做的是正确的事儿，但是于电影市场而言，却是不合适的。 尤其是他打算过两年就试水大荧幕。 王亚芹瞧着他一直神思不属，问道：“徐老师，你今天怎么有点心不在焉？” 徐容笑着摇了摇头，他很清楚，自己的困惑，王亚芹根本无法回答，不仅她无法回答，绝大多数同行也无法回答，因为九成九的，终其整个职业生涯，都不会遇到这个问题。 他想了一会儿，问道：“如果你觉得自己做的是正确的，但是所有人都认为你是错的，你会怎么做？” 王亚芹皱着眉头想了一会儿，道：“我读的书不多，不过既然所有人都说我错了，那应该，是我做错了吧。” 徐容缓缓地点了点头，好一会儿才道：“你先回去休息吧。” 王亚芹一瞅徐容的脸色不太对，在起身的同时，小心翼翼地道：“徐老师，我说错什么了吗？” “没，我就随口一问。” 等王亚芹出了门，徐容缓缓躺倒在了沙发上，他避开了许多到了一定层次的同行都会陷入的对体系和自我的怀疑，却未曾预料冷不丁的就掉进了一个深不见底的大坑当中。 他并不怀疑斯氏体系，也不质疑表演的技术性，但是却陷入了该不该继续往前走的怪圈当中。 因为就此打住，保持现有的风格，也就是王一民的风格，他能一直红下去，但如果继续往前走，也许大制作男一会离他越来越远。 而且可以看到的是，他接触过的绝大多数同行，都一直保持着自身的鲜明特色，纵向挖掘，即使拓宽戏路，也是在本身风格的基础上进行延伸。 他熟悉的人当中，只有一个例外。 但是生活过的实在算不上富裕。 这个行业病了，而且病的不轻，但眼下的他根本无力改变，这种情况下，想要红，想一直赚钱，必须先学会适应规则。 躺在床上，翻来覆去的大半夜，徐容才入睡。 在往常，他也经历过很多事儿，烦心的、顺心的，他都能先放在一边，暂时不去管，可是这件事不行。 他曾经跟李志宇说过，他享受攀登过程本身的乐趣，目标清晰，路径虽不明确，但却可以慢慢摸索。 但眼下目标依旧清晰，只是囿于外界环境，他却必须止步不前，依着靳芳芳的建议，他可以纵向探索，但横向的延伸必须要止步了。 第二天中午，徐容来到片场的时候显得相当疲倦。 他已经在消磨自己